Giuria Tecnica 2021

14 Settembre 2021 admin

Giuria CortoFiction International

JUAN RIEDINGER
Attore televisivo e cinematografico canadese, emigrato negli Stati Uniti, noto al grande pubblico per la sua partecipazione alla serie Netflix “Narcos”, in cui interpreta il narcotrafficante Carlos Lehder. Inizia a recitare dopo essersi laureato in Arte e Scienze alla University of Calgary. Muove i suoi primi passi nel mondo del cinema partecipando come attore ad alcuni cortometraggi. Successivamente, viene ingaggiato in alcuni telefilm, quali “Godiva’s” (2006) di Scott Smith e Anne Wheeler, “The L Word” (2007), “Fallen – Angeli caduti” (2007), “Bionic Woman” (2007), “Smallville” (2007-2009), “Supernatural”(2010), “Riverdale” (2019), “Claws” (2019), “NCIS: Los Angeles” (2020). Da segnalare la sua partecipazione alla fiction trasmessa anche in Italia, “Luna – Il grande spirito” (2007). Al cinema, dopo il debutto nell’horror “The Entrace” (2006) di Damon Vignale, rimane nel genere e appare nelle pellicole: “Black Christmas – Un Natale rosso sangue” (2006); “Aliens vs Predator 2” (2007); “Ultimatum alla Terra” (2008); “Hardwired – Nemico invisibile” (2009); “Jennifer’s Body” (2009) di Karyn Kusama con Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody e J.K. Simmons (dove veste i panni di Dick) ed “ESP – Fenomeni paranormali” (2010). Il suo cortometraggio “A snake marked” è stato selezionato alla 8^ edizione di Visioni Corte Film Festival.

MARIE BOISSARD
Marie Boissard è un’attrice francese, molto nota in patria. Ha scelto di essere un’attrice per condividere storie che ci collegano tutti, ha iniziato sul palco con gli universi di Fassbinder, Moliere, Horovitz e altri. Ha partecipato a commedie scintillanti in tour insieme a Marthe Villalonga, Bernard Menez, Claude Gensac. Fa parte del “Campionato francese di improvvisazione” e ha recitato accando ad Alain Delon, Christian Clavier, Gerard Lanvin, Fanny Ardant e tanti altri. All’attivo ha numerose interpretazioni in film di successo, tra cui ricordiamo Les Improductifs (1991), Le Soleil au-dessus des nuages (2001), Sagan (2008), Bitter Victory (2009), Bank Error in Your Favour (2009), Un mari de trop (2010), Mon pire cauchemar (2011, uscito anche in Italia con il titolo “Il mio migliore incubo”), Les Beaux Jours (2013), Lavande (2019). Ha vinto il premio come migliore attrice per l’interpretazione del personaggio Brigitte nel cortometraggio “Clac!” di Fabien Ara alla 7^ edizione di Visioni Corte Film Festival.

HAMED SOLEIMANZADEH
È un critico cinematografico, regista, attore, autore e professore universitario iraniano. Attualmente è membro ufficiale della Federazione internazionale dei critici cinematografici (FIPRESCI) e dell’Associazione iraniana del cortometraggio (ISFA). Finora è stato tra i membri del comitato di selezione e della giuria di molti festival cinematografici nazionali e internazionali come il 74° Festival di Cannes in Francia, il 44° Göteborg International Film Festival in Svezia, il 14° River International film Festival in Italia, Zero Plus International Film Festival in Russia e così via. “Daily Deliriums of the Sleeping Man” & “A Cinema in Iran: Sohrab Shahid Cinema” e “Uno sguardo nella storia del cinema francese” sono tra i suoi scritti pubblicati da Dibaye Publications, Tehran University e Lambert publication rispettivamente. Ha realizzato 6 cortometraggi e ha partecipato ad alcuni festival cinematografici nazionali e internazionali.

Giuria CortoFiction Italia

NUNZIA SCHIANO
Attrice di cinema e teatro, è nota al grande pubblico per il ruolo della madre di Mattia Volpe in “Benvenuti al Sud” (2010). Riconfermata nello stesso ruolo nel sequel “Benvenuti al Nord” (2012), interpreta soprattutto ruoli comici, come testimoniato da “La valigia sul letto” (2009), con Eduardo Tartaglia e Biagio Izzo. Ha più volte collaborato con Alessandro Siani (“Ti lascio perché ti amo troppo”, 2006) e ha recitato nel film di Leonardo Pieraccioni “Il paradiso all’improvviso” (2003). Nel 2011 è nel cast di “Napoletans”, di Luigi Russo, con Maurizio Casagrande e Massimo Ceccherini e in quello de “La kryptonite nella borsa” di Ivan Cotroneo. Nel 2012 interpreta una zia del protagonista di “Reality” di Matteo Garrone. Nel 2015 è nel cast di “Ci devo pensare” di Francesco Albanese, con Francesco Albanese e Barbara Tabita. Nel 2016 interpreta la madre del protagonista Enzo Iupparello nel film “Vita, cuore, battito” di Sergio Colabona. Tra gli ultimi film al cinema: “Nove lune e mezza”, di Michela Andreozzi (2017), “Dogman”, di Matteo Garrone (2018) e “Se son rose…” di Leonardo Pieraccioni (2018). Da annoverare anche alcune significative partecipazioni alle fiction tv generaliste, come in “Rimbocchiamoci le mani” con Sabrina Ferilli su Canale 5 nel 2016, “I Bastardi di Pizzofalcone” nel 2017 e nel 2018 “L’amica geniale”, e per Fox “Romolo e Giuly, la guerra mondiale italiana”. Molto apprezzata e sempre impegnata, tra un set e l’altro, in teatro. Tra le ultime produzioni di successo la partecipazione alla serie tv “Il Commissario Ricciardi”. Nel 2015 ha ricevuto il premio alla carriera durante la 4^ edizione di Visioni Corte International Short Film Festival.

FERDINANDO MADDALONI
Attore, regista, scrittore ed actor’s coach, alterna teatro, cinema e televisione. In campo televisivo è il protagonista di “Non è vero, ma ci credo” di Peppino De Filippo nel ruolo del gobbo Sammaria per la Serie Palcoscenico ’92 e, sempre su Rai Due, interprete di “Cani e gatti” per Palcoscenico ’96. In campo cinematografico lavora con Pasquale Squitieri in “Atto di dolore”, nel film per la Tv tedesca dal titolo “Felicità in prestito”, ne “La vita degli altri” di N. De Rinaldo e in “Quo vadis baby” di G. Salvatores. Per Canale 5 prende parte alla soap opera “Vivere” e alla sitcom “Casa Vianello”. Nel 2003 interpreta il ruolo di Corradino nella fiction “Luisa Sanfelice” per la regia dei Fratelli Taviani. Actor’s coach nella fiction “Una famiglia in giallo”. Nel 2005 partecipa alle serie “Don Matteo 5” e “La stagione dei delitti 2” ed è guest fissa nel ruolo del simpatico Nando nella X serie di “Incantesimo” Raiuno. Per la stessa rete nel 2015 è in una puntata della serie “E’ arrivata la felicità 2”. Dal 1999 al 2010 è Actor’s Coach per la fiction dal titolo “La squadra” (cui prende parte anche come attore nel ruolo del P.M. Lorenzo Menale) e “La nuova squadra – Spaccanapoli”. Gira il documentario “Anna Politkovskaja – Concerto per voce solitaria” e “Non cercare la logica dove non l’hai messa tu”, vincitori di diversi premi. Nell’ambito del Premio Troisi si aggiudica il Cremanum d’Argento 2011. Premio nazionale “Carlo La Catena 2013 “per l’impegno civico”, con l’alto patronato di Presidenza della Repubblica. Premio Italia Diritti Umani 2016 – Free Lance International Press.

ADRIANO PANTALEO
È nato il 9 settembre 1983 a Napoli. Nel 1992 esordisce giovanissimo nel cinema con i film “Ci hai rotto papà” di Castellano e Pipolo e “Io speriamo che me la cavo” di Lina Wertmüller. Diventa famoso interpretando il ruolo di Spillo nelle due stagioni della miniserie tv “Amico mio”, con Massimo Dapporto. Nel 2008, nel 2010 e nel 2011 prende parte alle tre stagioni della serie TV “Tutti pazzi per amore”. Nella stagione 2007/08 e in quella successiva è Kitkat in “Gomorra” di Roberto Saviano regia di Mario Gelardi, spettacolo che totalizza oltre 400 repliche tra Italia ed estero con cui si aggiudica il premio Girulà come miglior attore giovane. Nel 2011 è uno dei protagonisti di “Santos” spettacolo di Roberto Saviano. Nel 2012 è ideatore dello spettacolo teatrale “Educazione Siberiana” di Nicolai Lilin. Nelle stagioni 2016/17 e 2017/18 è tra i protagonisti dello spettacolo teatrale “Il Sindaco del rione Sanità” di E. de Filippo per la regia Mario Martone. È tra i protagonisti anche della versione cinematografica che è stata in concorso ufficiale a Venezia76 aggiudicandosi il Leoncino d’oro. Ha recitato in “Natale in casa Cupiello” per la regia di Edoardo De Angelis. Nel 2017 debutta alla regia con il suo primo cortometraggio “Sensazioni d’amore” di cui è anche protagonista, collezionando molte selezioni ufficiali e premi. È uno dei fondatori del Nest Napoli est Teatro di cui è anche direttore artistico dal 2013. E’ socio di TerraNera, giovane casa di produzione che vanta all’attivo già diversi lavori con cui si è aggiudicata 2 Nastri d’argento. È laureato alla Sapienza – Università di Roma, in “Arti e scienze dello spettacolo”.

Giuria CortoAnimation

MIRKA PERSEGHETTI
Acquerellista, illustratrice, ritrattista, creatrice di ‘Goccioline’ per Akena ma soprattutto orgogliosa figlia di un proiezionista della vecchia scuola; era fatale che Mirka Perseghetti e VisioniCorte si incontrassero. Denominatore comune, l’amore per la bellezza e per il grande schermo coltivate da sempre, la passione per le storie anche brevi che lasciano un’impronta indelebile nella nostra fantasia. L’immagine creata in acquerello per il decimo anno del Festival racconta – facendole emergere da un ‘buio in sala’ blu profondo, le possibilità variegate che ci avvicinano al cinema, a quel magico fascio di luce misteriosa e densa che rischiara le nostre vite e ci fa sognare, ed è dedicata al Cinema, al Festival, a Ugo.

GIANCARLO MARZANO
Nato a Torino nel 1969, laureato al Dams in “Storia del cinema italiano”, Giancarlo Marzano è uno sceneggiatore di fumetti e videomaker. Negli anni Novanta realizza, insieme al fratello Antonio, numerosi cortometraggi, presentati in vari festival e rassegne cinematografiche. È anche autori di videoclip musicali per band italiani e filmati pubblicitari. Ha collaborato col Centro di Produzione Rai Tv di Torino. Sin dall’infanzia, il rapporto col mondo del fumetto incide profondamente sulla formazione dell’autore: un caso fortuito (il dono di una collezione di fumetti da parte di una vicina di casa) ha segnato l’inizio della passione per le “nuvole parlanti”. Col tempo questa passione si consolida e nasce il desiderio di prendere parte attiva al processo creativo dei fumetti. Al 1991 risalgono le prive prove d’autore, in qualità sia di sceneggiatore sia di disegnatore, con la pubblicazione della rivista a fumetti auto-prodotta “Gekman”. A questa prima esperienza fanno seguito alcune partecipazioni a iniziative locali, come la collaborazione alle fanzine torinesi “Bugs” e “Seppia”. Dai primi anni Duemila collabora con Sergio Bonelli Editore, in qualità di sceneggiatore per la testata “Dylan Dog”, esordendo nel 2004 con la storia “Le notti di Halloween”. Ha tuttora realizzato quasi quaranta sceneggiature per “l’indagatore dell’incubo”. Per Sergio Bonelli Editore ha realizzato sceneggiature anche per la testata antologica “Le Storie”. Nel 2017 ha scritto sceneggiature anche per il fumetto gotico horror “The Professor” (Erredi Edizioni). Nel 2018 ha pubblicato il graphic novel “Zilf (Zombie i’d like to fuck!)” insieme al disegnatore Giuseppe Guida. Nel 2020 realizza per Lisciani Editore “James Dean – Il gigante ribelle” biografia a fumetti del grande attore americano. È titolare della cattedra di “Arte del Fumetto” alla Libera Accademia d’arte Novalia di Alba (Cn).

ROSALBA COLLA
Nata a Palermo nel 1978, è ideatrice e direttrice di Animaphix Film Festival. Dal 2007 si occupa di progettazione e organizzazione di rassegne e festival culturali. Ha collaborato con il Milano Film Festival, Figure. Incontri teatrali tra Oriente e Occidente a Roma. Ha curato la programmazione di film di animazione per diversi festival internazionali: Animatou di Ginevra, Rencontres Cinématographiques di Hergla, Sole Luna Doc Film Festival, Sicilia Queer Filmfest di Palermo. Nel settore delle arti visive ha curato diverse mostre all’interno della Galleria civica di Arte Moderna e Contemporanea Renato Guttuso di Bagheria e collaborato con la galleria Drago Artecontemporanea. Ha lavorato come segretaria di edizione per Rai Fiction e film industry (Paco Cinematografica) e come consulente per le animazioni del film La legge del terremoto di Alessandro Preziosi (2020).

Giuria CortoDoc

ELIA MOUTAMID
Regista, sceneggiatore, produttore e attore italo-marocchino. Elia Moutamid nasce a Fes, in Marocco, nel 1983 e nel suo primo anno di età si trasferisce con la famiglia nella provincia bresciana, a Rovato, dove tuttora vive e lavora. Si forma dapprima alla Scuola di cinema Mohole di Milano, dove si diploma in regia, poi frequenta l’Accademia della Voce di Brescia e conclude il triennio formativo per attore, avendo un’enorme passione per il teatro. Regista pluripremiato, dal 2007 produce e dirige cortometraggi sempre molto brevi, ma intensi, caratterizzati da un’immancabile punta ironica, toccando vari temi e registri artistici; tra questi “Abbracciami” (2014) e “Gaiwan” (2015), entrambi finalisti a Visioni Corte, e che sono stati selezionati e premiati in numerosi festival nazionali ed internazionali. Come attore, in questi ultimi due anni ha lavorato in diversi progetti, tra cui l’ultimo film di Maurizio Zaccaro con Sergio Castellitto, “Nour”, ambientato a Lampedusa. Nel 2017 realizza il suo primo lungometraggio, il road movie biografico “Talien”, che ottiene importanti nomination e selezioni in prestigiosi festival internazionali e che gli è valso il Premio della Giuria al Torino Film Festival e la menzione speciale ai Nastri d’Argento 2018 come migliore opera prima. Nel 2020 gira il documentario “Kufid” selezionato in concorso al 38° Torino Film Festival.

MASSIMO BONDIELLI
Regista documentarista formatosi presso la scuola d’Arte Cinematografica di Genova. Ha realizzato varie opere video in più settori ricevendo importanti riconoscimenti nazionali e internazionali tra i quali il Premio Chatwin, il premio come miglior Documentario al Global Short Film Awards di New York e la Menzione Speciale ai Nastri D’Argento 2017. Tra le sue opere i cortometraggi “69 Sei nove” (2006), “Embrace me” (2007), “Cuore Eritrea” (2011) e il documentario “Se io fossi acqua” (2013). Con il cortometraggio “Ovunque proteggi” (2015) sulla strage di Viareggio ha vinto diversi premi in tutto il mondo e il primo riconoscimenti gli è stato dato proprio da Visioni Corte Film Festival nel 2015 vincendo la sezione CortoDoc. Nel 2019 realizza il documentario “Il sole sulla pelle”, sempre dedicato alle vittime della strage di Viareggio, in concorso ai David di Donatello 2021. Ama raccontare storie che vale la pena vivere.

MARCO GALLO
Nasce ad Agrigento nel 1988, Filmmaker dal 2009, studia Regia e Televisione a Cinecittà dal 2007 al 2009 e con il primo cortometraggio “Il momento giusto”, tratto dalla colonna sonora di Fabrizio Moro, ottiene numerose finali a Festival nazionali e tra i primi 50 ai David di Donatello. Nel 2009 viene scelto come regista emergente per premiare Paolo Sorrentino ai Golden Graal 2009. Dal 2010 in poi realizza più di 100 videoclip. Numerose regie video e backstage di concerti live, tra cui uno dei tre storici tenori Josè Carreras e il più recente Jarabe De Palo mentre in Italia Donatella Rettore, Michele Zarrillo, Franco Simone, Povia e molti altri artisti. Nel 2015 raggiunge numerose finali con 3 videoclip differenti, vincendo tra gli altri al Visioni Corte Film Festival (che vincerà nuovamente nel 2018), il Roma Videoclip Festival e i Paris Art and Movie Awards. Gira still-life video a Sydney, Bangkok, Venezia, Capri,Londra, Salonicco ed in Burundi. Crea nel 2016 in Sicilia il Farm Film Festival e ne diventa il direttore artistico. Da 7 anni Responsabile Video e Comunicazione della A.S. Roma Nuoto e per due anni con il suo staff Responsabile Video della SIS Roma, ASD Nuova MIlvia e APD Roma Volley, società di serie A di pallanuoto, nuoto, calcio e volley introducendo una figura innovativa in tutto il panorama sportivo nazionale semi-professionistico. Ha curato la campagna video-pubblicitaria della candidatura di Agrigento tra le dieci finaliste come Capitale della Cultura 2020. Ha realizzato, tra gli altri, tre documentari, vincitori di diversi premi: “1768 Giorni” sulla vita dell’expresidente alla Regione Sicilia Totò Cuffaro; “Rossotrevi”, con la partecipazione di Vittorio Sgarbi, Maurizio Costanzo, Maurizio Battista, Cesara Buonamici, Oliviero Toscani e Carmelo Sardo; infine “A1 passo da te”, finalista al Fictv2018, il più importante Festival di Cinema e Sport al mondo.

Giuria Kiddos

ALESSANDRO IZZI
Critico cinematografico, scrittore e drammaturgo è co-direttore della rivista cinematografica «Close-up» di Roma. Laureato in Lettere e Filosofia presso l’Università degli Studi “La Sapienza” di Roma, ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia del Cinema all’Università “Tor Vergata”. È autore di numerosi saggi di critica tra cui i volumi Dal Tibet a Hollywood (2008), Nuovo Cinema Tedesco (2009 con Giovanni Spagnoletti) e Le strategie dell’oblio (2017), quest’ultimo vincitore del Premio Carver 2018. Per il teatro ha pubblicato La valigia dei destini incrociati (2012), I topi nel muro (2014), e Trittico del dilemma (2019) che raccoglie tre atti unici. Per la narrativa Il respiro delle onde (2015), Come seme sotto raffiche d’inverno (2016) e L’attesa della notte (2018). Per la sua attività ha ricevuto numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali. Ha curato tutte le edizioni della rassegna di documentari Certe sere qui promossa dall’Associazione culturale Fuori Quadro. È stato, inoltre, co-curatore della rassegna Parole oltre lo schermo promossa dal Teatro Bertolt Brecht di Formia, una stagione di incontri che ibridano teatro, musica e videoproiezioni, aprendosi a varie forme di story-telling. Svolge intensa attività di didattica dello spettacolo e dell’audiovisivo nelle scuole.

ALICE ROTIROTI
È regista, sceneggiatrice e psicologa. Ha lavorato per diversi anni nei centri di salute mentale, a stretto contatto con le condizioni patologiche che sono diventate un tema centrale della sua ricerca artistica. Allieva della fotografa e regista Letizia Battaglia e del documentarista Alessandro Piva, ha trascorso diversi anni all’estero e ha studiato le tecniche di photolangage della Canadese Judy Waiser. Ha collaborato allo sviluppo di alcuni progetti per il cinema e la tv per la casa di produzione Leone Film Group. Da qualche anno collabora costantemente con lo sceneggiatore e story-editor Filippo Kalomenidis con cui avvia il progetto INSTANT. Insieme tengono diversi laboratori di scrittura per il Cinema, concentrandosi principalmente sull’introspezione psicologica dei personaggi. Nel 2018 ha realizzato come regista i cortometraggi Koinos (sostenuto dall’Università di Sassari) e Alive – da una storia vera selezionato in diversi festival dove ha ricevuto premi e menzioni speciali per la delicata tematica affrontata. Nel 2019 riceve il premio FEDIC (Federazione Italiana Cineclub). Attualmente è al lavoro sulla sceneggiatura del lungometraggio Fango del regista Enrico Pau (prodotto da Mammoth Films, Irlanda).

LUIGI PARISI
Regista romano conosciuto principalmente per aver diretto la serie “l’Onore e il Rispetto” andata in onda su Canale5 e venduta in oltre settanta paesi nel mondo. Per Mediaset ha realizzato la regia di numerose altre fiction di successo come “Il Bello delle Donne”, “Caterina e le sue Figlie”, “Il Peccato e la Vergogna”, “Il Sangue e la Rosa”, etc. e ha scritto e diretto più di venti cortometraggi di genere, alcuni dei quali vincitori di premi e selezionati in festival nazionali ed internazionali. Nella sua carriera ventennale ha avuto modo di dirigere star del calibro di Virna Lisi, Paul Sorvino, Tony Musante, Angela Molina, Giancarlo Giannini, Giuliana De Sio, Lina Sastri, Florinda Bolkan, Stefania Sandrelli, Ornella Muti, Ben Gazzara, Eric Roberts, Burt Young, Asia Argento e molte altre. È stato ideatore del festival “L’Invasione degli Ultracorti” e direttore artistico de “I 400 corti”. Ha collaborato alla stesura di due libri universitari sul cinema e insegna tecnica e grammatica della regia in masterclass, scuole pubbliche e scuole di cinema.